happynest #8 24-25
ARTISTES ACCOMPAGNES
Théo Hurel et Jérémy Torres / Cie Ex Aequo // Start Again
Start Again est une création originale de la compagnie Ex Aequo et qui a fait l'objet d'une commande d'écriture. On suit Joachim, un codeur de 30 ans, qui se retrouve licencié d'un grand studio de jeux-vidéos et décide de créer son propre jeu, seul. Retournant vivre chez ses parents, il espère réussir son projet rapidement, mais se heurte à la réalité cruelle : manque d'inspiration, d'argent, coupures de courant et bugs de conception, incapacité à établir le dialogue avec sa famille... Ces épreuves l'enferment progressivement dans le monde virtuel qu'il crée, remettant en question la frontière entre réalité et fiction.
Composé de deux comédiens, une comédienne- créatrice sonore et d'une technicienne mapping, ce spectacle explore la psyché du créateur de jeu vidéo, exposant les conditions de travail difficiles et les pressions subies par les soutiers de l'industrie. En plongeant dans les méandres de la création vidéoludique, cette pièce pose des questions sur la perception de la réalité et sur la capacité de la création à venir soigner ou non notre rapport au réel.
START AGAIN
Sarah Chlaouchi / Cie Sursum Corda // Sa Race
Le rapport à nos propres origines peut varier d’une fierté absolue à un sentiment de banalité écrasant. On ne compte plus les fois où l’on aurait aimé, ne serait-ce qu’un instant, ressembler à une autre personne, devenir celle-ci ou même appartenir à une autre famille et faire table rase.
Dans la nouvelle famille que l’on s’invente, les origines sont multiples et tout semble permis. Alors c’est parti pour bouleverser les logiques et déjouer les attentes... Arracher ses racines, les exagérer, tester celles de l’autre, revendiquer une appartenance puis une autre, les juxtaposer, surenchérir.
Notre origine, c’est aussi notre lien à la terre, à ce qui y pousse. C’est dans la terre que s’enracinent les arbres, les végétaux, les légumes dits racines. Oignons, betteraves, carottes ... Cette vaste famille de légumes abrite la nourriture de nos imaginaires. Ils deviennent alors une métaphore des racines de chacun.e, nos liens, nos différences, nos cultures, notre race... Ces nouvelles peaux sont autant de cérémonies à imaginer que de preuves à donner. Partir à la recherche d’un autre soi est sans fin, épuisant, jouissif ! À l’heure des tests ADN , SA RACE souhaite, par l’absurde, jouant avec le corps, la voix et les rencontres, mettre en lumière et interroger le public sur ces problématiques d’aujourd’hui.
SA RACE
Baptiste Legros et Romain Crivellari / Cie La 59BPM // Dans Gaëtan
GAËTAN, seul sur scène, part à la rencontre du monde et de son public !
Les péripéties jaillissent, ses émotions le guident autant qu’elles le perdent. Il erre dans une histoire qui s’invente au présent, se perd parfois, et c’est peut-être la rencontre avec vous, son public, qui lui permettra de se découvrir lui-même.
Comme un éloge de la différence, plonger avec Gaëtan, dans Gaëtan, pourrait être un geste pour construire ensemble un avenir meilleur.
DANS GAËTAN
EVENEMENTS
Capsule PANiC !
Production, Administration, Networking, intelligent Communication
Lieu : La Maison du Théâtre Amiens
Intervenantes : Teresa Acevedo & Tiffany Mouquet
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 artistes du programme Re[pair]s d’Amiens Métropole.
Dates : du 14 au 18 octobre 2024
Shake your Skills
Capsule Dramaturgie : « Festival des savoirs ».
Lieu : kunstencentrum Buda Courtrai Belgique.
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 jeunes artistes flamands + 3 jeunes artistes wallons + 9 spécialistes invités + 4 coordinateurs Superamas, Buda, detheatermaker, Centre des Arts Scéniques + 1 dramaturge.
Dates : du 28 avril au 4 mai 2025
mini-festival happynest #8
Dates et lieu à définir...
Extraits des créations en cours des artistes happynest #8
happynest #7 23-24
ARTISTES ACCOMPAGNES
TENIR est une pièce pour une danseuse et un musicien live, puisant son écriture dans la matière du muscle et explorant les représentations de la force.
Quelles relations construisons-nous avec la notion de force ?
A quoi et comment décidons-nous de l’employer ?
Sans chercher la virtuosité, mais plutôt le rapport intime aux organes musculaires et à ce qu’ils engagent comme sensations, fictions et désirs, ce solo creuse dans l’imaginaire que le muscle développe. Il s’inspire notamment de pratiques méditatives et magiques, de lectures poétiques (Kae Tempest, Les nouveaux anciens), de connaissances anatomiques et d’histoire de l’art.
Frappée par les récents évènements de violences policières et de répression des corps, cette danse tend vers une digestion du politique où les outils de métamorphoses et de transformation deviennent une nécessité.
TENIR se jouera pour 50 spectateur.trices maximum et celleux ci seront invité.es à s'installer dans un dispositif scénographique construit spécifiquement pour créer une sensation d'intimité, de proximité et d'attention aux détails.
TENIR
Sacha Bordes (Collectif l'Eventuel Hérisson Bleu) // After After
Ce que je vis transforme les rêves que je fais, mon rapport au monde et donc aux histoires. À celles dont j'ai besoin et celles que je veux raconter. Être trans me reconnecte à une histoire de laquelle je me tenais éloigné. Dont j'avais peur surtout.
Je rêve différemment. J'aime différemment.
J'entre en relation avec les êtres et les éléments qui m'entourent de manière différente.
Je me bats pour autre chose que correspondre à la société et à ses normes. Cette lutte était, depuis mon enfance, perdue d'avance, et puis j'en ai d'autres à mener et qui m'occupent tout entier.
Je vais vous raconter ce que je vois en rêve.
J'ai envie de vous raconter une histoire pour espérer collectivement à une fin du monde qui serait en fait le début d'un autre. Y contribuer, au moins imaginairement, avec ce que je traverse.
Un récit d'apocalypse et de ce qui se passe une fois la révélation advenue.
Cette histoire commence par une démangeaison...
AFTER AFTER
Forbon N’Zakimuena // Zola… Pas comme Émile !!!
Zola… Pas comme Émile !!! est un spectacle en cours de création imaginé et mené par Forbon N’Zakimuena. Forbon s’intéresse à la question de la naturalisation française d’enfants nés en France de parents étrangers. Forbon fera se rencontrer plusieurs histoires autour de la sienne : celle issue de son propre entretien individuel de naturalisation vécu à ses 13 ans.
Un projet où des liens se tissent entre rap, parcours initiatique et récits de vie en quête de sens et d’affirmation de leur nom face aux concepts d’identité et d’intégration. Une création prévue pour l'automne 2025.
ZOLA... PAS COMME
EVENEMENTS
Capsule PANiC !
Production, Administration, Networking, intelligent Communication
Lieu : La Maison du Théâtre Amiens
Intervenantes : Teresa Acevedo & Tiffany Mouquet
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 artistes du programme Re[pair]s d’Amiens Métropole.
Dates : du 23 au 27 octobre 2023
Capsule Empowered Bodies
Analyser collectivement le matériel dansé et non dansé à travers l'incarnation et la pratique critique
Lieu : Les Ballets du Nord CCN Roubaix
Participants : un atelier de Valerie Oberleithner et Nicole Haitzinger en collaboration avec les étudiants de Master de l'Université de Lille et 3 artistes happynest des Hauts-de-France
Dates : du 15 au 17 janvier 2024
Shake your Skills (en partenariat avec le kunstencentrum Buda, Courtrai et detheatermaker, Anvers)
Capsule Dramaturgie : « Festival des savoirs »
. Lieu : kunstencentrum Buda Courtrai Belgique, dans le cadre du festival international NEXT.
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 jeunes artistes flamands + 6 spécialistes invités + 3 coordinateurs Superamas, Buda, detheatermaker.
Dates : du 27 novembre au 2 décembre 2023 >> https://shakeyourskills.hotglue.me
Shake your Skills (en partenariat avec le kunstencentrum Buda, Courtrai et detheatermaker, Anvers)
Capsule Expérience : « Exprimer, Essayer, Commenter »
Lieu : kunstencentrum Buda Courtrai Belgique
Participants : 3 artistes happynest des Hauts-de-France + 3 jeunes artistes flamands + 4 artistes expérimentés (Emese Csornai, Mathieu Calmelet, Henri-Emmanuel Doublier, Olivier Tirmarche)
Dates : du 29 avril au 5 mai 2024 >> https://shakeyourskills.hotglue.me
mini-festival happynest #7
MAISON DU THEATRE AMIENS
25 Septembre 2024
Extraits des créations en cours des artistes happynest #7
happynest #6 22-23
ARTISTES ACCOMPAGNES
Muriel Cocquet (La lune qui gronde) // MARS
MARS est une déambulation nocturne et non verbale dans l'espace public. Il s'agira de questionner la nécessité de la conquête spatiale et de renouer avec le spectacle du ciel depuis la Terre.
Saturé.es que nous sommes des apparitions de Thomas Pesquet, des « bandes-annonces » de la colonisation de Mars, des investissements colossaux pour l'armement spatial, il est grand temps de donner voix aux contre-discours sur le spatial.
C'est que nous nous proposons de faire avec MARS au travers d'une expérience déconcertante, sensorielle et drôle.
MARS proposera un parcours au travers d'installations et de performances. Nous emmènerons le public sur la planète rouge pour aller à la rencontre d'astronautes vulnérables, poétes et clowns et de leur campement de fortune. Seront convoqués les conquérants du passé, et ceux du présent, tel Elon Musk, pour en révéler la démesure par des performances satiriques. Enfin, rien de tel que la contemplation du ciel pour se rappeler que la seule chose que nous savons des étoiles, c'est la lumière.
MARS
Lambert Riquier (Paradoxos) // Olympique
Olympique est une performance de danse-théâtre. Elle mêle l'art et le sport pour créer un dialogue sur notre quotidien, afin d'en révéler les contradictions, les absurdités.
Notre lexique chorégraphique se compose de l'ensemble des gestes présents dans les disciplines d'athlétisme et plus largement du quotidien de ces athlètes.
L'olympisme est la quintessence de la performance. En ce sens, je souhaitais interroger l'injection à la performance qui régit nos quotidiens, autant dans le domaine social que sexuel.
Dans le domaine sportif, les gestes sont optimisés pour produire le meilleur résultat. Ce qui existe à mon sens également dans notre univers avec l'optimisation de notre quotidien, notre temps de trajet, notre emploi du temps que je trouvais intéressant d'explorer par le mouvement.
En complément de la danse, les interventions de la commentatrice permettent d'obtenir cet aller retour entre ces deux quotidiens afin de créer un dialogue entre la scène et les spectateurs.
Olympique, une course de fond explosive qui retrace le parcours d'athlètes en puisant dans la richesse corporelle des jeux olympiques pour produire un récit exaltant, absurde, drôle et poétique.
OLYMPIQUE
Anna Ten (Seule à plusieurs) // J'ai perdu mon âge en sautant à la corde
J'ai perdu mon âge en sautant à la corde constitue le dernier volet d’un triptyque de récits dansés. Chacun de ces récits met en lumière une danseuse ou un danseur autodidacte qui, jouant son propre rôle, nous dévoile ses rêves de danse et ses fragilités.
Après Je suis venu voir les gens danser autour de moi - portrait de Louis, un ancien cadre de C&A qui tombe amoureux de la danse une fois à la retraite -; après 2020 c’est ma meilleure année - confessions sur le corps, la mort et la féminité, de Bertrand, un ingénieur informaticien -, J'ai perdu mon âge en sautant à la corde met en scène Josiane, danseuse autodidacte de soixante-dix ans, muse des temps modernes qui nous raconte, avec humour et autodérision, l’histoire de son corps en perpétuelle évolution.
Dans le récit, le passé et le présent s’enlacent en formant un espace imaginaire où Josiane est personnage multiple, à la fois professeure timide, amatrice d’art exubérante, femme-enfant guidée au plateau par son éternelle curiosité. La parole donne naissance à la chorégraphie, on ne les démêle plus.
Dans un monde tiraillé entre le diktat du corps parfait et la résurgence du puritanisme, J'ai perdu mon âge en sautant à la corde propose une autre façon de montrer les corps : mettre en scène leur inévitable métamorphose. C’est une ode à la vieillesse, à la femme aux seins qui tombent qui sort de l’invisibilité, qui a la force de se réinventer à chaque décennie.
J'AI PERDU MON ÂGE
EVENEMENTS
KUNSTENCENTRUM BUDA COURTRAI
01/09 au 07/09/2022
SHAKE YOUR SKILLS capsule#1
Une collaboration happynest, Kunstencentrum Buda Courtrai, detheatermaker Anvers et NEXT festival
Participants : Anna Ten, Lambert Riquier, Muriel Cocquet (artistes happynest), Mooni Van Tichel, Rachid Laachir, Marie Schraepen and Sophia Bauer (artistes detheatermaker).
Intervenants : Superamas, Mathieu Calmelet, Emese Csornai, Henri-Emmanuel Doublier.
KUNSTENCENTRUM BUDA COURTRAI - PHENIX VALENCIENNES
21/11 au 26/11/2022
SHAKE YOUR SKILLS capsule#2
Une collaboration happynest, Kunstencentrum Buda Courtrai, detheatermaker Anvers et NEXT festival. Participants : Anna Ten, Lambert Riquier (artistes happynest), Mooni Van Tichel, Marie Schraepen and Sophia Bauer (artistes detheatermaker).
Intervenants : Simon Van Schuylenbergh & Charlotte Nagel (No Mosquito Pas, concept Simon Van Schuylenbergh, Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms)
THEATRE DE L'OISEAU-MOUCHE ROUBAIX
05/12 au 13/12/2022
Masterclass #6 happynest
Lieu : Théâtre de l'Oiseau-Mouche France
Participants : Artistes happynest / Etudiants Master Arts "Pratiques critiques en danse" Université Lille / Artistes de la Cie de l'Oiseau-Mouche / Artistes du dispositif Re(pair)s Amiens Métropole.
Intervenants : Superamas, Teresa Acevedo, Valerie Oberleithner, Tiffany Mouquet.
THEATRE DE L'OISEAU-MOUCHE & GYMNASE CDCN ROUBAIX
20/06/2023
mini-festival happynest #6
Extraits des créations en cours des artistes happynest #6 et une artiste flamande
- Anna Ten - Cie Seule à plusieurs / J'ai perdu mon âge en sautant à la corde
- Lambert Riquier - Cie Paradoxos / Olympique
- Mooni Van Tichel / Deep Nyx
happynest #5 21-22
ARTISTES ACCOMPAGNES
Lou Chrétien-Février (Collectif l'Eventuel Hérisson Bleu) // Le cheval de la vie
Le spectacle s’écrit au plateau avec huit comédien.ne.s, en plus de moi. C’est une forme légère, une danse, un spectacle-performance où le jeu est au centre.
Le cheval de la vie est malade. Il est fatigué. On lui a fait manger des somnifères. On va essayer de le soigner, on va se faire médecins pour sauver notre époque. Clairement, ça ne va pas !
Nous avons le sentiment de ne pas parvenir à être vraiment dans la vie. Nous sommes tristes, nous avons compris que la mort du monde était là, devant nous et elle nous révèle, comme par effet de miroir, que nous ne sommes plus que des moitiés de nous-mêmes, des morts-vivants, des zombies.
Nous voulons nommer cette tristesse et par là, peut-être nous en libérer un peu, l’expulser hors de nous, hors de vous.
Pour cela, nous pratiquerons un rituel de jeux contre la mort pour faire venir la joie, la transe et ainsi, dans la chaleur de notre intimité partagée, commencer à nous dé-zombiifier.
Le jeu, comme une arme de résistance intime, face à l’effondrement, au musellement de nos âmes, à nos peurs, comme un coup de pied dans nos solitudes…
LE CHEVAL
Cécile Morelle (Le Compost) // La Trouée
TROUÉE, nom féminin : Large ouverture qui permet le passage ou qui laisse voir.
LA TROUÉE, jeune femme : revenant au pays et tentant de répondre à la question : pourquoi ici plutôt qu'ailleurs ?
La TROUÉE est un projet d'écriture d'un solo polyphonique, porté par Cécile Morelle. Ce spectacle s’écrit sur les routes, par l’exploration de son corps s’inscrivant dans les paysages traversés, au cœur même des corps de ferme. Sa grand-mère n’est jamais partie de sa ferme, quand elle ouvre sa fenêtre, elle dit qu’elle voyage.
LA TROUÉE tente de donner voix à plusieurs fenêtres : celle de son enfance à la ferme, celle des « femmes de » paysans, celle d’un territoire. Entre le théâtre documentaire et le théâtre récit, la compagnie Le Compost à travers cette nouvelle création s’interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural.C’est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de Cultures où la Culture serait une denrée rare.
LA TROUÉE part en voyage juste à côté de chez elle. Elle creuse des tunnels entre son passé dans un corps de ferme et les multiples ailleurs qu’elle découvre au fil des rencontres. Elle avale des kilomètres de paroles agricoles, de silences et de paysages boueux. Ici, entre les rideaux de brouillard, par l'œilleton, on gaigne* pour savoir ce qui se passe ailleurs. LA TROUÉE ouvre sa fenêtre en grand et invite le spectateur à venir gaigner un peu par ici.
(*) gaigner : observer, en patois
LA TROUEE
Alejandro Russo (La Malagua) // Etre Autre
Être Autre est un projet chorégraphique qui explore les états du corps à l’ouvrage et l’expérience sensible du monde du travail pour questionner la construction des identités et des images que nous avons, de soi et des autres, par les gestes du travail.
Qu’est-ce qui fait qu’un corps soit “adapté” pour un métier et pas pour un autre ? Comment la technique façonne nos corps ? Comment notre métier peut-il modeler aussi bien notre subjectivité que l’image que les autres ont de nous ?
Dans ce solo, Alejandro se questionne sur la place du corps avec l’intention de la replacer au centre, comme terrain de jeu et de bataille. Une mise en avant du corps dans des atmosphères de travail qui évoluent de plus en plus vers l’effacement et le retrait de la physicalité.
La proposition initiale est de partir des gestes corporels de différentes atmosphères de travail pour les explorer en dehors de leur contexte d’origine, de leur temps et leur rythme, de leurs objectifs ; que reste-il des gestes de travail quand on les sort du travail ?
ETRE AUTRE
EVENEMENTS
THEATRE JACQUES TATI AMIENS
06/12 au 14/12/2021
Masterclass #5 happynest part1
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens
Participants : Artistes happynest / Etudiants Master Arts "Pratiques critiques en danse" Université Lille
Intervenants : Superamas, Teresa Acevedo, Valerie Oberleithner, Nicole Haitzinger, Tiffany Mouquet.
KUNSTENCENTRUM BUDA COURTRAI
16/05 au 20/05/2022
Masterclass #5 happynest part2
Lieu : Kunstencentrum Buda Courtrai
Participants : Artistes happynest
Intervenants : Superamas, Mathieu Calmelet, Emese Csornai.
THEATRE DU NORD - CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France
14/10/2022
mini-festival happynest #5
Extraits des créations en cours des artistes happynest #5
- Cécile Morelle - Cie Le Compost / La Trouée
- Lou Chrétien-Février - Collectif L’éventuel hérisson bleu / Le cheval de la vie
Alejandro Russo - Cie La Malagua / Être autre
happynest #4 20-21
ARTISTES ACCOMPAGNES
Eliott Pradot (Collectif Mues) // Nuit
Comment se meut un corps disparu, un corps à la recherche de sensations perdues, d’une part de lui-même qui lui échappe ? Ce solo chorégraphique interroge la figure de l’ombre en tant que corps- double (homologue d’un corps premier) mais cependant partiel (dont on ne perçoit que la silhouette). Entité oscillant entre apparition et disparition au sein de l’espace nocturne, notre recherche sonde les composantes d’un corps-ombre en lien avec ce flou événementiel de la nuit au sein de laquelle la perception est perturbée par l’obscurité, laissant tâtonner sens et corps. Nous nous y posons la question du processus que cette ombre doit traverser si elle souhaite « se retrouver » et réellement « prendre corps ».
Nuit est conçue en dialogue avec une expérience solitaire de déambulations nocturnes dans l’espace public. Elle s’inscrit dans la poursuite d’un projet performatif et littéraire, quotidien et in situ, au cours duquel est recueilli par l’écriture ce qui est spécifique à cet environnement (comportements humains, dispositions lumineuses, etc.) autant qu’aux sensations qu’il fait naître, à la place qu’y occupent les corps. Avec l’appui de créateurs sonores et de scénographes, nous cherchons à mettre en scène la diffraction spatiale qui parcourt ces déambulations au sein d’un espace scénique à même de pouvoir se métamorphoser.
Au cœur de Nuit se déploie ainsi l’errance intime d’un corps qui se découvre et prend forme en relation à l’absence et à la mémoire noctambule.
NUIT
Julie Botet & Mélanie Favre (Les Sapharides) // Jumelles
La recherche Jumelles s'amorce autour de deux idées : le cocon شرنقة et le processus de gestation. Une envie qui nait d'une rencontre avec les femmes Tunisiennes lors du Festival International des Arts Féministes de Tunis en 2018, dont nous avons recueillis des témoignages audio, interviews qui marquent les débuts de Jumelles.
Nous voulions écouter leurs histoires, leurs vies de femme, de petite fille, écouter les chants de leurs mères, de leurs grands-mères et les partager... Jumelles témoignerait de ces liens d’entre-femmes, créés par des moments communs, des moments pluri-versels féminins entre France et Afrique du Nord.
Cette performance accueillerait le singulier, le personnel et l’intime. Jumelles s’inspirerait des sensibilités individuelles pour créer une chambre, un cocon à nous, les femmes. Nous voudrions questionner les notions de lien, de sororité, de solidarité et d’empathie. Notre envie est de marcher sur les débris de l’histoire, défoncer les limites et renouer les liens encore possible.
JUMELLES
Mathieu Calmelet, Octave Courtin & Ludivine Large-Bessette (LAC Project) // Les Souffles
Les Souffles est une pièce chorégraphique et sonore réalisée par le collectif LAC Project, regroupant le chorégraphe et musicien Mathieu Calmelet, le plasticien sonore Octave Courtin et l’artiste visuelle Ludivine Large-Bessette.
Autour d’étranges sculptures à vent, de longs tendeurs traversant l’espace, les corps s’activent, respirent, se contractent et s’abandonnent. Souffles et vibrations des sculptures-instruments, souffles des interprètes en vidéo, électrisés par un traitement numérique live via différents capteurs.
Une étrange symphonie se crée, rejetant les frontières entre organique et mécanique, acoustique et numérique, entre les humains et les machines. Dans cette arène de jeu, le public est invité à se laisser porter par cet organisme-machinerie vivante. C’est une plongée dans un paysage sonore, espace d’un combat réjouissant de décloisonnement des corps et des genres artistiques.
LES SOUFFLES
EVENEMENTS
THEATRE JACQUES TATI AMIENS
08/02 au 19/02/2021
Masterclass #4 happynest
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens
Participants : Artistes happynest / Marion Delplancke (TU-Nantes)
Intervenants : Superamas, Teresa Acevedo, Tiffany Mouquet, Valentine Spindler, Valerie Oberleithner, Nicole Haitzinger, Henri-Emmanuel Doublier
OISEAU-MOUCHE - Roubaix
30/03 au 3/04/2021
happyLab21 | laboratoire expérimental pour un habitat d’artistes
Un espace d'art et de partage actif : la création d’une utopie collective
Conçu et animé par Sylvain Huc, Simon Capelle, Ludivine Large-Bessette et Superamas, ce laboratoire est co-réalisé avec une quinzaine d’artistes de la région Hauts-de-France.
Superamas en collaboration avec Le Gymnase CDCN, L'Oiseau-Mouche Roubaix et ZONE-poème-.
LE MANEGE - Scène nationale de Maubeuge
27/05/2021
mini-festival happynest #4
Extraits des créations en cours des artistes happynest #4
- Mathieu Calmelet, Octave Courtin & Ludivine Large-Bessette - LAC Project / Les Souffles
- Julie Botet & Mélanie Favre - Les Sapharides / Jumelles
- Eliott Pradot - Collectif Mues / Nuit
happynest #3 19-20
ARTISTES ACCOMPAGNES
Caroline Décloitre (Hej Hej Tak) // Puisque nous sommes sauvages
Dans un monde de la communication et des discours qui coulent à flots, la place laissée à la parole sincère n’est pas si évidente. Je peux être en relation, virtuelle et physique, avec des millions d’individus, mais est-ce suffisant pour que une solitude + une solitude, ça fasse des gens moins seuls ? Avec 750 amis facebook, à qui écrivons-nous quand on écrit ?
Avec Puisque nous sommes sauvages je souhaite explorer le temps même de la rencontre entre deux individus. Dilater cet instant, l’étirer, afin de questionner les conditions de sa réalisation. Donner à voir les difficultés comme la jouissance de partager avec l’autre, ses mondes intérieurs et intimes. Raconter la gêne, l’envie, l’ennui, la vacuité parfois aussi, des mots dans la rencontre. Et appréhender l’intimité comme espace de construction d’une micro-communauté, la naissance d’une nouvelle pluralité. Acte de résistance contre nos solitudes.
PUISQUE NOUS
Simon Capelle & Mélodie Lasselin (Zone Poème) // Barbare
Comment parler, comment imaginer ce qui n’est plus là, ce qui manque, si l’on a pas conscience de ce vide, de cette absence ? Notre recherche élabore une histoire en plusieurs épisodes, performances ou représentations, impliquant l’ensemble des pays européens dans un récit mythologique sur l’amour et la relation à l’Autre. Nous créons un musée éphémère et nomade d’oeuvres vivantes, captées dans cette entreprise de traduction, toujours en métamorphose, avec le désir d’accueillir le passage des spectateurs, de lui permettre de voir, d’entendre, de sentir une Europe poétique, politique, commune.
Notre recherche prend la forme d’un spectacle vivant entre performance et représentation où les spectateurs sont libres de rester aussi longtemps qu’ils le souhaitent, comme dans une exposition muséale. Nous travaillons avec des musiciens, des photographes, des plasticiens, des scénographes pour concevoir un espace entre le musée et le plateau. Un espace vivant aux métamorphoses toujours nouvelles, où tout est réalisé à la vue des personnes présentes pour partager l’expérience de la traduction, donner la possibilité à chacun de percevoir le processus nécessaire à la transformation des épisodes.
Le premier lieu, c’est notre corps. Interprètes, nous le sommes, de langages, de formes, d’images, de textes, de sons. Nous allons sur les lieux européens de la mémoire, de la représentation, de la culture. Nous recueillons les pensées, les paroles, les différences et nous chargeons ensuite le plateau de catalyser nos souvenirs et nos émotions. Nous cherchons toujours la diversité, non pas construire une succession, une liste amplificatrice, mais bien une transformation des énergies et des regards. Chaque épisode décide pour lui-même de sa constitution et se lie aux autres par la présence de ceux qui vivent dans l’espace à ce moment-là.
Comme artistes performers, notre visée est le partage en temps réel, la découverte, l’expérience collective, l’amitié. Nous posons la question : quelle traduction opérer pour vivre l’Europe de demain ?
BARBARE
Scheherazade Zambrano (La Malagua) // K( )SA
Scheherazade vient de l’eau; elle est née à Mexico, une ville bâtie sur de l’eau qui bouge en permanence et nous rappelle qu’elle est vivante et que le mouvement est nécessaire pour trouver des équilibres.
Avec K( )SA elle se jette dans le vide et entre flottation et suspension elle se questionne : qu’est-ce qui nous soutient ?
La recherche des états de gravité entre corde et corps, entre cordonnées renversées, constellations au ras du sol et le sous-sol liquide fait émerger une autre densité : à quoi nous (r)accrochons-nous ?
K( )SA est la mise en corps des questionnements sur nos liens au cosmos et ànos origines; une enquete autour de la relation entre le corps et la gravite pour chercher d’autres possibilites d’etre a partir d’un changement de perspective, d’un arrangement corporel autre. Pour cela, je prends appui sur l’experimentation avec differentes matieres : l’eau, l’air et la terre.
Comment le rapport entre matiere et densiténous fait ressentir un changement dans la facon d’éprouver la gravite; d’être ? Comment ce ressenti change-t-il notre rapport au milieu ?
Réfléchir àpropos du territoire sur lequel nous nous deplacons et àpropos de la situation du corps comme territoire mène à la possibilitéde questionner nos frontières, la geographie – physique et emotionnelle – et àcreuser les differences entre espace et lieu.
Questionner les repérages spatiaux et temporels et ouvrir la porte àla création d’autres dimensions spatio-temporelles, àd’autres formes possibles de sentir, d’avoir un corps; et pourquoi pas de prendre corps.
K( )SA
EVENEMENTS
THEATRE JACQUES TATI AMIENS
10/02 au 21/02/2020
Masterclass #3 happynest
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens France
Participants : Artistes happynest / Artistes « Montignards » (Monty, Anvers, BE) / Marion Thomas (TU-Nantes) / Miguel Barcelona (Hiroshima Barcelone)
Intervenants : Superamas, Teresa Acevedo, Tiffany Mouquet, Valerie Oberleithner, Martina Ruhsam, Henri-Emmanuel Doublier
LE VIVAT - Scène conventionnée d'Armentières
17/09/2020
mini-festival happynest #3 NORD
Extraits des créations en cours des artistes happynest #3
- K( )SA / Scheherazade Zambrano - Cie La Malagua
- Barbare / Mélodie Lasselin & Simon Capelle - Collectif ZONE-POEME
- Puisque nous sommes sauvages / Caroline Décloitre - Cie Hej Hej Tak
LE TATI - Amiens
16/10/2020
mini-festival happynest #3 SUD
Extraits des créations en cours des artistes happynest #3
- K( )SA / Scheherazade Zambrano - Cie La Malagua
- Barbare / Mélodie Lasselin & Simon Capelle - Collectif ZONE-POEME
- Puisque nous sommes sauvages / Caroline Décloitre - Cie Hej Hej Tak
En collaboration avec le festival Panorama de la jeune création européenne, imaginé dans le cadre de Amiens for Youth 2020.
happynest #2 18-19
ARTISTES ACCOMPAGNES
Amélie Marneffe // Celebration
Celebration examine les relations entre sensation et appartenance. En utilisant des matériaux comme des cordes et des microphones, les artistes génèrent des environnements qui deplacent notre attention sur des détails subtils aux effets plus grands.
Le but de ces changements est de révéler les moyens dont notre conscience, c'est-à-dire nos perceptions de nous-mêmes par rapport ànos mondes, affecte notre sentiments de connexion.
Finalement la performance aspire à créer un sentiment de célébration à travers la coexistence de la différence et de l’unité.
CELEBRATION
Thibaud Le Maguer // En Lieu Sûr
Ma démarche artistique se situe à mi-chemin entre les arts visuels et la chorégraphie. Avec mes pièces et performances, je mets en place des dispositifs plastiques, activés par des danseurs, afin de construire une poétique des transformations. Sons, corps, lumières s’enchevêtrent et par ce maillage invitent les spectateurs à construire eux-même ce qu’ils sont en train de percevoir.
Avoir des attentions envers / veiller à / employer tous les moyens à sa disposition / s’occuper du bien être / entourer / s’intéresser attentivement / avoir le souci du détail / s’efforcer pour aboutir/ faire ce qu’il faut pour guérir
Avec ce spectacle, nous inventons des gestes chorégraphiques, sonores et lumineux qui visent à apporter un semblant de soin aux autres, mais un semblant de soin aussi vrai que possible. L’enjeu artistique de ces pratiques de (faux) soin est d’ouvrir un champ d’exploration propice pour questionner la notion de consentement et pour s’en affranchir. Parce que si un consentement peut être donné, il peut aussi être arraché. Parce que si consentir peut signifier choisir, désirer et vouloir, il signifie aussi obéir, fléchir ou être forcé. Alors, peut-on se rencontrer sans avoir à (non) consentir ? Comment partager une telle expérience avec un public ?
EN LIEU SÛR
Dans la nature, il est inscrit, et communément admis, que quelque chose doit cesser pour que la vie se renouvelle. Pour qu'une suite soit donnée aux éléments, et pour que dans ces prolongations se profilent des formes nouvelles. Le rite du sacrifice dans les sociétés se fait l'écho de cette nécessité. FAON est un concert-chorégraphique pour l’interprète chantant et dansant Liaam Iman, à travers l'imaginaire du sacrifice et les transformations qui en sont issues. Imaginer le chant d'un sacrifié, un peu avant sa mise à mort. Poser la question de l'actualisation de cette figure. Traquer les marques du tragique à travers notre monde, normalisé et faussement délicat. FAON est un choeur-solo contemporain qui cherche à dévoiler qui ou ce qu'on fait mourir aujourd'hui. Depuis les périphéries de toutes sortes, des communes aux identités, des lieux de production aux désirs secrets, la pièce tente de cerner, par le rythme, le mouvement et la voix, cette part de soi qui, selon les circonstances, est mise en péril et ouvre d'autres voies. Que devient-on lorsqu'une part de soi nous abandonne, ou nous est retirée ? Que sacrifie-t-on de son identité quand le changement est inéluctable ?
FAON
EVENEMENTS
THEATRE JACQUES TATI AMIENS
09/01 au 18/01/2019
Masterclass #2 happynest
Lieu : Théâtre Jacques Tati Amiens France
Participants : Artistes happynest / Artistes « Montignards » (Monty, Anvers, BE) / Colyne Morange (TU-Nantes) / Lautaro Reyes (Hiroshima Barcelone) / Artistes APAP - Bipod Festival Liban.
Intervenants : Superamas, Emmanuelle Wattier (L'Amicale de Production), Teresa Acevedo, Tiffany Mouquet, Henri-Emmanuel Doublier
LA ROSE DES VENTS - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq
13/06/2019
mini-festival happynest #2
Extraits des créations en cours des artistes happynest #2
- Thibaud Le Maguer / En Lieu Sûr
- Julie Gouju / Faon
- Amélie Marneffe / Célébration
happynest #1 17-18
ARTISTES ACCOMPAGNES
Amélie Poirier est née dans une famille de brodeurs et de brodeuses du Nord de la France. Il paraît que son arrière grand -père est parti en Algérie au début du XXème siècle pour commercer. Dans sa mythologie familiale et de part cet artisanat, il y a donc des allers-retours incessants entre ce village du Nord de la France et le Maghreb et la violence supposée d’un regarde colonial.
Voilées est un dialogue entre une comédienne/performer - qui porte sa parole et celles d’autres femmes autour de « la question du voile » - une danseuse qui manipule des tissus brodés en provenance de ce village et une musicienne électro-acoustique qui travaillera notamment à partir des sons de machines textiles.
Depuis 2013, Amélie Poirier travaille à Villers-Outréaux et dans les communes alentour - le village «familial» du Nord de la France - et s’entretient notamment avec des habitants autour des textiles (elle travaille ensuite ces textes de façon à les mettre en scène à travers des lectures sur le territoire : ce projet est notamment soutenu par le Département du Nord et la Région).
Ce projet - bien que distinct de ce spectacle en cours de création - lui permet d’avoir un premier état des lieux des liens complexes « textile Vs territoire ».
VOILEES
Je termine une recherche de doctorat sur des artistes de l’entre-deux-guerres dont les prises de positions politiques les ont conduits à créer dans un contexte de survie, l’exil de l’Allemagne nazie. Face aux archives photographiques de ces corps et au récit de ces artistes, émergent des questions déstabilisantes : qu’est-ce qui fait politique en danse ? Existe-t-il un «geste politique» par-delà les idées politiques ?
Ma recherche chorégraphique actuelle tente de mettre en mouvement cette réflexion.
Il ne s’agit pas de faire de la politique mais d’expérimenter différentes façons de «prendre position» à partir de discours que les interprètes ont dans les oreilles. L’expression «prendre position» sera ainsi saisie dans plusieurs de ses acceptions. «Où se situer et comment s’orienter ?» sont des questions qui se posent à plusieurs niveaux. D’où partons-nous et vers quelle direction nous orienter ?
On peut centrer son attention sur un point charnière de notre corps propre mais il est aussi possible de s’envisager dans un espace plus vaste, voire gigantesque, à l’échelle de l’espace, du système planétaire…
Le positionnement social lui-même est régi par des questions d’orientation : plus à droite que la droite, à l’extrême gauche, toujours à côté de son voisin.
Les corps des trois interprètes sont toujours en lien : chacune évolue dans l’espace en gardant le même point de repère sur le corps d’une autre. A l’intérieur de cette interconnexion qui compose le mouvement global des corps dans l’espace, les danseuses sont immergées dans un montage sonore, différent pour chacune. Ce montage influence le rythme, la présence, les gestes des interprètes. Ce qu’elles entendent est parfois sonorisé : par leurs propres voix ou par l’intervention d’une artiste sonore qui rend audible, aux spectateurs, certains passages des bandes sons.
EN VOÛT
L’intention première est de mettre en scène une farce, un conte, une fiction tirée de faits réels.
Nous recherchons à aborder des questions contemporaines basées sur les recherches scientifiques et médicales les plus poussées en terme de transhumanisme. Qu’il s’agisse de biotechnologies, d’humains augmentés, de bio-médecines, de séquençage ADN ou d’objets connectés, notre société évolue de manière inattendu. Nos prochaines grandes révolutions se dérouleront à l’intérieur de nos corps. Nous allons aborder l’aspect philosophique de ces futurs «grands chamboulements éthiques». Tout l’intérêt que nous portons à ces grandes recherches et inventions, ne se basera pas sur l’existant. Non. Notre point de départ est l’imagination comme source d’invention. Artistiquement nous allons contourner ces sujets pour n’aborder qu’une question : La vie (éternelle) a-t-elle un sens ?
Nous parlons des normes qui se fixes dans nos sociétés d’excellence et de réussite. Ces normes deviennent des références de santé jusqu’à définir la qualité de notre intestin grêle. Nous savons que nous serons toujours le malade d’un autre. Nous questionnons le fait que le premier vecteur de réussite soit notre bonne santé. Que cette santé soit au même niveau que nos salaires, nos promotions ou nos avantages. Nous questionnons la santé de la société par l’exemple. Sommes-nous devenu qualitatifs et évaluables ? Partant de là, être défaillant deviendrait l’un des symptômes déclenchant le refus, le rejet, le renvoi que cette « future société » jugera à son bon vouloir. Quelle position prendre dans le royaume au mètre-étalon du "Je" ?
IN MORTEM
EVENEMENTS
THEATRE JACQUES TATI AMIENS
06/11/2017
Présentation publique de la Plateforme happynest
Présentation du projet happynest aux professionnels du spectacle vivant de la Région Hauts-de-France. En présence des artistes soutenus en saison 2016-2017 : Ardestop, Amélie Poirier et Marion Sage.
MAISON DE LA CULTURE AMIENS
26/01/2018 - Festival Tendance Europe 2018
mini-festival happynest #1
« Trois projets de compagnies régionales présentés au public, avec les Superamas en « maîtres de cérémonie ». Pour Tendance Europe, Superamas propose de découvrir le travail en cours de trois artistes : Ardestop, Amélie Poirier et Marion Sage. »
LE VIVAT ARMENTIERES
31/01/2018 - Festival Vivat la danse!
mini-festival happynest #1
« En collaboration avec le collectif artistique Superamas, nous vous proposons de découvrir les projets des trois artistes lauréats de ce nouveau dispositif d’accompagnement aux artistes en région Hauts-de-France : Ardestop, Amélie Poirier et Marion Sage. »